Costume de la Hollywood pe spectacol la Londra

Video: Made in Statele Unite ale Americii. costume Hollywood

Mai mult de 100 de costume iconice din filmele secolului trecut, vor fi prezentate în cadrul expoziției de toamnă „Costum de la Hollywood“ Victoria and Albert Museum (V&Un muzeu) din Londra.

Aceasta este o oportunitate unică de a vedea hainele purtate de eroi de film de neuitat și preferate, cum ar fi Dorothy Gale, Indiana Jones, Scarlett O'Hara, Jack Sparrow, Holly Golightly și Darth Vader.

Designeri și scriitori, istorici, jurnaliști și antropologi. Filmul a fost împușcat pe oameni, și costume joacă un rol crucial în nașterea acestor oameni. Expoziția „Hollywood costum“ reflectă procesul de creare caractere blide și transferul lor de scenarii pe ecranele, inclusiv mediul social și tehnologic volatil, la care designerii lucrează mai mult de un secol.

„Costume Hollywood“ va fi amplasat în trei galerii, o vizită care va începe cu Charlie Chaplin și să treacă prin „epoca de aur a Hollywood-ului“ la costume moderne pentru „Avatar“ (2009, designerii Maes C. Rubeo, Deborah L. Scott) și „John Carter“ (2012, designerul Mayes C. Rubeo).

Partea 1, „Deconstrucție“, Acesta va oferi o oportunitate de a simti ca un designer și să demonstreze procesul de creare a unui caracter. Omul - nucleul emoțional al oricărui film este personajele ne fascinează și poveștile lor să păstreze atenția privitorului. Designerul de costume trebuie să știe cine sunt acești oameni, chiar înainte de crearea costumului. Nu contează în ce epocă are loc acțiunea, publicul trebuie să creadă că oamenii din film - real și că ei au propria lor viață. Toate acestea trebuie să fie adevărate, inclusiv hainele lor. Indiferent de gen, procesul creativ începe cu proiectantul studiului.

Acest lucru poate fi abordată prin exemple specifice - „Fight Club“ (1999, designerul Michael Kaplan), „Indiana Jones și Raiders arcei pierdute“ (1981, designerul Deborah Nadulmen) - și pentru a completa analiza designerului Alexandra Byrne în filmul „Epoca de Aur“ (2007) este înconjurat de o varietate de costume kinopredstaviteley Royal Court.

Partea 2, "Dialog", Aceasta va permite de a explora rolul-cheie al designer de costume de cooperare și echipa de creație. Această secțiune va include o înregistrare a interviului de actori celebri americani Robert De Niro si Meryl Streep cu privire la modul costumul ajutat să se transforme într-o altă persoană. cinci costume le mai memorabile personaje vor fi prezentate.

Partea 3, "Final", dedicat celor mai iubite personaje din film: eroi de la Hollywood, personaje negative și femme fatale. Deci, veți vedea costumele Darling (Marilyn Monroe) din filmul "Unele Like It Hot" (1959, designerul Orry-Kelly), Holly Golightly (Audrey Hepburn), de la pictura "Mic dejun la Tiffany" (1961, designerul Hubert de Givenchy), Roxy Hart (Renee Zellweger) de la "Chicago" (2002, designerul Colleen Atwood), costumul de Spider-Man (2002, James Eykeson), etc ..

Costume - un fel de instrument care ajută la transformarea caracterului imaginii descrise în paginile de script, persoana multidimensională: costum de designer oferă actorului, arată caracterul directorului, regizorul spune o poveste. În cazul în care caracterul și filmul capta atenția publicului, costum de a schimba lumea modei și a culturii.

Cele trei galerii din Muzeul Victoria și Albert este plin de costume pe care nu au părăsit niciodată colecții particulare și arhive din California. Cele mai multe dintre „ordinele“ nu este niciodată expus la ochii publicului, acestea nu sunt văzute niciodată în afara zidurilor arhivelor de studio.

"costum de la Hollywood" Se poate observa din douăzecilea octombrie 2012 - 27 ianuarie 2013.

Distribuiți pe rețelele sociale:

înrudit